陶瓷壁画手稿,陶瓷壁画手稿图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于陶瓷壁画手稿的问题，于是小编就整理了2个相关介绍陶瓷壁画手稿的解答，让我们一起看看吧。

1. 为何西方油画像真人，中国画却和实际差别很大？
2. 美术创作为什么非得要模特，凭想像创作不行吗？

为何西方油画像***，中国画却和实际差别很大？

每次当西方油画与中国画出现在一起时，就又有讨论不完的话题，两者同属于绘画艺术，总有着太多的不似之处，又存在一些相似之处，那么为何西方油画像***，中国画却和实际差别很大呢？这应该说的是人物油画和人物国画中的人物形象对比，

西方油画人物形神俱备，

一切都因为油画是以“色彩”为载体，带给人强烈的视觉效果，而色彩本身就可以独立成为一个形状，怎么理解呢？就好像物象的影子就是一个很明显的形状，或者把很多种色彩拼凑在一起就也成了一个形状，就比如，“搭积木”那种，这就是油画艺术里所说的“色彩有了，形就成了”，

油画里的人物之所以可以像***一样形象逼真，除了“色彩造型”之外，它以素描为基础的“空间透视效果”也是主要原因之一，艺术家把人体结构按照“黄金分割比例”进行塑造，人物的造型模型有了，然后添加丰富的色彩，进行修饰，自然就形象逼真和***一样了，

中国画人物和现实人物差距很大，

几千年来，国画都注重“写意”，首先要明白“写意”并不是忽略物象的具体特征，比如，那些花鸟、山水画的形象也很逼真，唯有人物画的形象给人“怪怪的”感觉，和现实中的人物相差甚远，那么为什么人物画就不讲究形象呢？而山水、花鸟却有形象？这是值得思考的问题，

那是因为，山水、花鸟没有表情，在油画或者国画中都不需要描绘表情，人们在欣赏没有表情的物象只会观察整体特征，不同的物象之间总是相互吸引，所以觉得那些山水、花鸟很逼真；然而，人物是有表情的，只是在国画中看不到色彩，只有笔墨，用笔墨来描绘表情自然没有比用色彩描绘表情显得生动形象，就好比一张苍白的脸是显示不出任何表情的，又由于国画的空间立体感没有油画的强烈，（确切的说国画是依然属于线条艺术）所以国画人物看起来和实际人物差别的很大，

为何西方油画像***，而中国画却和实际差别很大呢？

最简单的答案就是：西方油画特别强调写实；中国画则很强调写意。

具体的可以从这五个方面解答。

一、绘画的工具东西方不同

西方油画以植物油且是快干的植物油做颜料，如罂粟油、亚麻仁油和核桃油等调制颜料，绘画不用纸张，而用亚麻布、纸板或者木板。到了近代，画家喜欢用亚麻子油调制颜料，这种油画颜料干燥后不变色，画面也不会变得脏兮兮的，且色彩丰富、逼真。因为油画的颜料具有不透明性和覆盖力强的特点，画油画时，颜色由深到浅，逐层覆盖，这样油画的立体感变呈现出来了。

中国画多在绢、宣纸和帛上作画，画好后一般会裱糊起来。多用毛笔蘸水和墨在宣纸和绢上作画，立体感不是很强。

二、中国画注重线条的应用，而西方油画不注重。

线条在中国画里，画家一般是用它来作为意象和物象的境界。如，在中国画里，人的身体与背景的界限，往往用一条弯曲柔软的曲线即可；西方油画则不这样。

三、西方油画讲究***法，而中国画则不讲究。

所谓***法就是在二维的画布画出三维的立体感。西方油画讲究***现实真物，就连画作里的距离、光影等都同比例真实。而中国画讲究写意和天马行空，则完全不受***法拘束。从这一点上看，便可以部分地回答了上述问题。

西方油画，画得像***一样不稀奇，也不算什么高超的艺术，只是一工艺矣，沒有什么意思。我们在1500前，我国的顾恺之的作品，巳经画得如***一样，神形兼之。

而中国画的写意就难多了，要想成功，必须比西方油画的精力，时间，学识的三倍多，才可达到中国画的艺术高峰。

为什么中国画的写意，画好要比西方油画要三倍多的时间？因为中国画要学书法，文学和诗词，还要临摹古典，学的东西是综合性的，而是大器晚成的一种艺术，非一般人所学成，所以，中国画之珍，原因是它集书法，诗词，绘画之精华而大成。它的艺术之英华，饱含着东方文化的深情和万物。完

西方油画的本质就是写实性的，而中国画本质是写意性的。两者有着较大的区别，油画在于理性表现，国画在于感性表现。一个是视觉的体验，一个是感觉的体验。总体来看，国画是含蓄的境界美。看懂国画必须有一定的学识和洞察力才能体会出作者所表达的内涵。这是国画的境界和艺术美。那么入展作品频频写实是因为这样可以吸引观者的眼球，观者直接不***思索的看懂画面内容，其中自然就缺少了内涵。而观者在欣赏国画的同时他需要去通过品味作者的笔墨韵味和画面意境才能去感悟作者的表现思想。换一张方式说就是欣赏国画需要思考动脑子，欣赏油画不用动脑子。也就像喜欢看书的人少，喜欢看视频的人多是一个道理。

中国画也可以画来细腻逼真,像唐人周昉的𡿨簪花仕女〉等.只是我们文化思维里去追求更高等的通感.即追求精神灵魂的境界。面貌反倒成为其次了.所以裴楷颊上添三毛,反倒更像其人了。

美术创作为什么非得要***，凭想像创作不行吗？

你好亲，很开心回答你的问题

美术创作，确实需要***，个人拙见，特别是对于人物创作而言

特别是对于创作写实古典油画人物的风格而言，是肯定需要***的

西方美术史上，文艺复兴时期，至新古典主义时期，绘画题材许多都是取材于希腊罗马神话中的诸神

神话故事中的诸神人物，是人类虚空想象出来的。

中国春秋战国时期，哲学家韩非曾说：“画鬼魅易，画犬马难。”

画人，如同画犬马生活中存在的实物，画得不像容易受人批评，而画鬼魅，是人类想象的，谁也没见过，所以画家可以凭空捏造，想怎么画就怎么画

那么，创作宗教神话中的诸神人物，诸神是人类想象出来的，那么，画家是不是可以凭空捏造神话中的诸神？

其实不然，画宗教神话中的诸神，同样需要***，为什么？

美术创作必须要***，才能创作出表现女性形象的优美气质。一件人体油画作品成功的一半来自***的功劳，没有***形象塑造的人体油画艺术，岂不是失去了艺术价值的审美，使人们在欣赏中感受到有很大的缺憾。

一、古今中外绘画艺术史上，无论是国画中的山水画、仕女图；还是西方的油画中自然风景画、人体油画，都是离不开人体***和自然景观作为参照物进行绘画作品的创作。人体绘画艺术需要人体***的配合，才能是画家创作出完美的绘画作品，这是绘画艺术创作的规律。

二、艺术家在绘画创作中，所选定的女性***，容貌上俏丽动人有气质；皮肤白皙质感有弹性；身材要有凹凸曲线的优美，并适合绘画作品中女性人物形象之美的艺术性。

三、从西方文艺复兴时期开始的绘画艺术，到后来形成众多绘画流派，出现很多名家经典的绘画艺术作品，大多数是表现***的绘画作品，流传至今影响着世界绘画艺术发展。西方人体油画以女性为***，都具有在情感上愿意配合画家共同完成油画作品的创作。表现出女性的容貌靓丽、情态优雅、充满理想等艺术效果，使人们在欣赏中感受到了人体油画艺术的审美享受。

到此，以上就是小编对于陶瓷壁画手稿的问题就介绍到这了，希望介绍关于陶瓷壁画手稿的2点解答对大家有用。